如果只看郭靖、黄蓉、华筝三人之间的爱情纠葛，徐克执导的《射雕英雄传之侠之大者》无疑是成功的，而且拍的很好。
而且，华筝也是整个春节档最大的惊喜，惊艳了所有人，压住了历史上所有版本的华筝，独树一帜。
甚至，肖战饰演的郭靖也不算差，憨厚有之，质朴有之，英武有之，算得上一代侠客。
但是，徐克执导的这部片它不是一部爱情片，而是家国，是“侠之大者，为国为民”，爱情在其中反而显得突兀了，不是影片的重点。
那么，《射雕英雄传之侠之大者》的重心是什么，是没有由来的大汉族主义。在《蛟龙行动》《唐探1900》《哪吒之魔童闹海》纷纷讲究中国的民族主义的映衬下，徐克的故事显得分外薄弱，分外无力。
没有办法，《射雕英雄传》在民族情绪的宣泄上，先天存在不足。
最初，金庸在《香港商报》上连载《射雕英雄传》的时候，时间是1957-1959年间，他的本意是凝聚港英治下的港人对精神血脉的认可，也就是对中原文明的认可。无论是金人，还是蒙古人，他们对于中原文明的侵犯，使得孱弱的大宋王朝无力应对，处于风雨飘摇之中。
在精神层面的映射，无论是金人还是蒙古人，实际上都是英国殖民者的象征，他们对于香港的侵犯与统治，动摇了传统汉文化的根基。作为文化代言人，金庸是想借用郭靖的形象，来表达自己对于传统汉族文明的认同，对于金人与蒙古人，尤其是蒙古人，金庸表示出了摇摆的姿态，因为郭靖是成吉思汗的义子，还是他心目中的驸马爷，与蒙古有很深的纠缠，但是最终为了大宋王朝，郭靖还是亦无妨地走向了蒙古的对立面。
在金庸看来，郭靖就是精神层面的自己，无论英国人怎么欺凌港人，甚至给了他很多好处，但是作为汉族人，他都要永远地站在汉族的一面，站在中国的一方。尽管那时的中国很孱弱，无力对抗武装到了牙齿上的英国人，但是作为华夏的一份子，无论如何都不能做汉奸，永不认贼作父。
金庸的这些思想，与后来的想要闹独的人比起来，高尚得实在是太多了。
如果徐克早几年拍摄《射雕英雄传之侠之大者》，还很有意义，像杨康那种认贼作父的败类，像欧阳克那种为虎作伥的流氓，都会被观众揪出来批斗。
可是，现在已经到了2025年了，连《蛟龙行动》这种赤裸裸展现肌肉公开撩拨民族情绪的影片，都要扑街了。《射雕英雄传之侠之大者》这种过时的民族凝聚力也就没有了发挥的余地。
就是说，徐克拍摄这部《射雕英雄传之侠之大者》，很不高级，无法为大众提供情绪价值，被抛弃也就是应有之义了。
更何况，徐克的剧本很烂，压根也没有展现出郭靖身上的侠之大者究竟是怎么个大法？
对于宏观叙事，身为港片导演的徐克，根本驾驭不了。
前几年的《智取威虎山》，在徐克的执导下，就非常像卧底警察与黑帮大佬之间的斗智斗勇，好在革命军人与卧底警察似乎挺像，黑帮大佬与土匪头头也能对得上，这部影片的格局也不算大，大家也能接受，最终的结果是大家都图个乐。
《智取威虎山》已经是徐克能够驾驭的极限了。影片最后的空战部分，大家就已经觉得非常扯了。
其实，这也不是徐克一个人的问题，是几乎所有香港导演都驾驭不了宏大叙事。林超贤执导《红海行动》的规模也只能是一个行动小分队的规模，再大了他就驾驭不了。
至于《长津湖》，由陈凯歌+徐克+林超贤联合执导，最终效果还不错，但是作为政治任务，剧本不是徐克、林超贤驾驭的，他们更多只是打工，并不是导演负责制里的那种导演。所以，并不能真正体现出他们驾驭宏大题材的本领。
早年的七日鲜，让香港导演熟稔于快餐化的影片制作，逼仄的环境使得他们喜欢了在螺蛳壳里做道场，将兄弟情，将帮派之间的打打杀杀，将警与匪之间的相爱相杀都可以拍摄的很好，就是不习惯，或者说没有机会拍摄宏大叙事，这大概是他们无法触及的痛。
《射雕英雄传之侠之大者》偏偏逆势而为，非要拍家国情怀，非要拍大宋、大金、蒙元之间的战争，让郭靖去背负起家国振兴的希望，现实证明徐克真的做不到。
影片里的金朝势力是隐身的，只是作为背景，蒙古与宋朝之间的角力是重点，但是孱弱昏庸的大宋官员又无力担负起救国的责任，只有靠郭靖以个人之力去为国为民。
《射雕英雄传之侠之大者》只改编了小说里的一部分，也就没能展现出郭靖为啥要救国救民的根源。影片将大量镜头给到了郭靖、黄蓉、华筝之间的爱情纠缠，以及西毒欧阳锋对于“九阴真经”的觊觎上。而且，这部分还挺好看的。
