五年一度的全国美术作品展览油画作品展正在中华艺术宫（上海美术馆）展出（7月18日——8月25日），展览中实验、动画艺术与油画艺术的同场竞技激发了人们对于油画新的思考。AI时代的到来，对于油画来说即是挑战也是机遇：如果我们更为全面系统地追溯油画艺术传统，发掘油画语言的表现力，探索与中国历史文化和时代主题的结合，那么油画艺术的生命力仍将旺盛。
展览现场
油画作为一个外来画种在中国的发展已有数百年，从清宫中被视为一种“虽工亦匠”的奇技淫巧之术，至近代中国被视为科学、民主精神的视觉表征，再到20世纪现代美术院校兴起后的第一大画种，油画始终是人们关注和争论的焦点。五年一度的全国美术作品展览油画作品展在中华艺术宫（上海美术馆）亮相，来自全国经过初评与复评后入选的697件油画作品在此展出，这不仅是中国油画界的盛事，更是上海、长三角以及全国文化艺术爱好者们关注的公共文化盛典。
上海与中国油画有很深的历史渊源，从19世纪下半叶的土山湾画馆开始，这里就成为中国油画发展的摇篮和故乡。中国近现代油画史上许多重要人物诸如李叔同、颜文樑、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等都曾在上海学习并从事美术工作。上海也始终是油画传播和展示的重要舞台，在全国美展油画作品展举办的同时，上海外滩的东一美术馆可以看到意大利乌斐齐美术馆藏的威尼斯画派以及18世纪欧洲绘画作品，浦东美术馆可以看到西班牙普拉多美术馆藏的西班牙名画，配合全国美展举办的“从上海出发——百年中国油画掠影”也在刘海粟美术馆展出，从吴法鼎到陈逸飞70余位已故名家的作品让人们了解了中国近现代油画史，上述展览烘托了这次全国美展油画作品展的浓厚的历史和文化氛围。也让人们更期待看到中国当代油画的最新思考和成就。在国家发展以人工智能为代表的新质生产力的大背景下，与世界文明近现代进程同行的油画艺术在当今如何发展是人们关心的话题。在上海举办的第十四届全国美展油画作品展不仅是一次中国油画的回乡之旅，更是中国当代油画的一次检阅与再出发。
本次油画作品展的作品不仅数量众多，尺幅庞大，而且在艺术语言和题材、思想上也有不少新的进展。油画在数百年的发展中以写实油画为发展的主线，其艺术语言相当成熟和丰富，油画大展中首先可以看到画家们对于油画本体语言的研究更为精进。我们看到崔小冬《千里故人》、商亚东《一蓑烟雨任平生》、邬大勇《我的英雄》、封治国《巨眼—纪念中国古代书画鉴定组》、刘宇轩《画室》、耿鑫《苏武牧羊》、黄木鉴《守正创新》、钱炳灵《时间话剧社的星期六》等作品认真研究和吸收了文艺复兴以来写实绘画的基本手法和风格，注重油画语言的锤炼，色彩浓郁，笔法厚重，光影布局和空间场景引人入胜，在写实油画技法上达到了新的高度。
